國立臺東高級中學—音樂創作與 AI肢體演繹

114-2課程延續114-1課程的架構，新增AI 影像與肢體演繹,呈現聽覺與視覺的交織。音樂創作部分以學生生活經驗出發，進行與自身密切相關的主題並進行音樂創作，運用學生作品結合AI 影像與現場肢體演繹,呈現聽覺與視覺的交織，將聽覺的音樂作品透過音樂敘事由AI呈現具象影像，由作曲者、閱聽者透過音樂與影像播放以肢體方式演繹，此課程進程使學習者進行一場「作品新創」的藝術歷程，期間運用了社會情緒學習SEL中自我覺察、社會覺察及人際互動技巧，肢體演繹過程中有著舞動肢體者對於音樂創作作品的理解、自我的對話以及融入生命經驗的作品再創。
課程核心在於藝術轉譯與內涵深度：學生不只是製作樂曲，而是透過生物學科與歷史學科的知識導入，實踐 SEL（社會情緒學習） 中的「自我覺察」與「社會覺察」。期末創作作品要求從第一人稱或第三人稱視角出發，賦予海洋人、事、物更高層次的哲思（如：孤寂與自由、恐懼與勇氣），使創作具備深厚的故事力與藝術價值，而非僅止於表象的旋律堆疊。
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課程目標:
1. 建立音樂基礎與數位創作能力： 透過數位工具指導學生掌握鋼琴彈奏、旋律編輯及和聲伴奏原則，並能熟練運用 AI 音樂工具 (SUNO) 輔助創作，解決先備知識不足的技術瓶頸。
2. 實踐跨領域探究與知識轉譯： 學生能結合生物教師提供的海洋生態知識（如浮游生物、深海發光生物）及歷史教師提供的大航海時代背景，將科學事實與歷史脈絡轉譯為具備美感元素的藝術文本。
3. 深化自我覺察與社會情緒素養 (SEL)： 引導學生在作品中捕捉內在情感（學生作品如：以虎鯨在深海獨舞捕捉「獨立與孤寂」）或同理群體情緒（如：大航海時代面對未知的恐懼），展現對生命態度的省思。
4. 產出具敘事深度與哲思的音樂作品： 學生能綜合運用節奏、音色、配器與故事力，創作出具備藝術性與個人觀點的海洋敘事樂曲，並能清楚闡述創作靈感與聲部編排之邏輯。
5. 體現協作夥伴與自主學習精神： 在深度學習教學新創(NPDL)精神下，引導學生自主選擇感興趣的海洋主題，在與教師及同儕的討論中主動解決創作難題，並在成果發表中進行深刻的教學回饋與自評。
6. 深入作品內容將以ＡＩ影像實景呈現，並透過肢體舞動感受創作者作品意涵．
設計理念總結： 本課程透過 深度學習教學新創(NPDL) 協作模式，打破學科藩籬，讓「樂曲創作」選修課學生能利用 AI 數位工具 將濱洋的生活感悟，轉化為融合海洋科學、冒險歷史與 SEL 自我覺察的跨領域美感敘事作品，在１１４－２增添ＡＩ影像具像呈現作品意涵，透過肢體舞動更能使閱聽者深切感受作曲者音樂脈動。