澎湖縣立馬公國民中學—我的公仔故事

1. 跨媒介IP轉譯：課程核心在於引導學生建立「系列感」的創作，將原有的「立體公仔」特徵進行圖像化轉譯，學習如何全方位經營一個角色 IP（知識產權），從立體捏塑、平面設計到動態影像，建立完整的創作鏈條。
2. 專業美學實踐：透過「進階色彩心理學」（如：主色60%、輔色30%、強調色 10% 原則）與「服裝排版美學」，運用色彩比例原則與潮流排版設計，讓學生在 T-shirt 品牌化設計中應用色彩計畫與視覺平衡，提升學生對材質表現與構圖的精細度。
3. 科技賦能與藝術共生：利用AI作為強大的「後期表現工具」，賦予靜態角色動態生命，藉此降低學生對畫技不成熟的焦慮，激發更宏大的故事構思。
4. 敘事熱情引發：藉由「讓角色動起來」的科技誘因，轉化為學生對敘事創作的熱情。引導學生從簡單的動態分鏡與劇本草擬開始，學習用「起、承、轉、合」講述角色故事，強化學生的邏輯表達與溝通能力。
5. 數位轉型下的美感素養:強調藝術不應止於畫布，科技是想像力的延伸。課程目標在於讓學生在實體與數位的橋樑間操作，體驗「虛實整合」的展演，培養學生在 AI時代下的數位媒體掌握力與設計思考能力。
6. 表演藝術教與學的創思：肢體語彙與角色轉化-將靜態公仔的性格轉化為動態的走秀步伐與定格動作；敘事展演-利用AI生成的背景影片與音樂，營造沉浸式的劇場氛圍；劇場實踐-學習舞台走位、節奏掌控與團隊協作。