臺中市東勢高中 —鯉躍龍門：從傳說到新世代心象

本方案以「跨領域美感教育」為核心，結合在地文化、公共藝術實作與跨學科協作，回應技職教育中學生常見之學習斷裂、價值感不足與學用脫節的問題，嘗試建立一條由「感知文化」走向「參與公共行動」，再延伸至「世界溝通」的美感學習路徑，使美感教育成為可被經驗、可被承擔、亦可被轉譯有價值的整體學習歷程。課程設計以校園公共藝術共創為主軸，強調美感學習並非止於作品完成，而是發生於長時間的觀察、操作、修正與共同承擔之中。學生在泥塑、紙糊、彩繪等實體創作歷程裡，需反覆檢視比例、結構與整體動勢，並在集體討論與調整中，學習將個人心象轉化為公共形式，建立對品質、安全與他人的責任感。此一過程有助於學生理解，美感並非主觀偏好，而是與結構判斷、公共使用與文化脈絡密切相關的綜合能力。
在文化面向上，本方案以魯班職人精神、鯉躍龍門（鰲魚）意象及在地廟宇藝術為學習素材，結合藝術走讀、民俗藝術家生命史分享與世界美術史對照，引導學生理解傳統文化並非靜態保存的符號，而是經由一代代匠師、社群與生活實踐持續累積、修正與承接的「活的文化」。學生在多元文化視角中，重新理解在地文化的當代意義，並將其轉化為自身創作與公共藝術實踐的重要內在素材。本方案亦重視跨領域學習在美感教育中的支撐角色，透過結合數學、製圖、AI科技與雙語學習，使學生理解公共藝術的成立需仰賴多種專業共同協作。例如，透過幾何計算進行「許願麟片」的切割與配置，學生理解公平承載與結構可行性；藉由製圖與機件原理，學生認識動態結構如何回應藝術意象；在 AI 輔助創作中，則引導學生將實體創作經驗與文化理解轉譯為數位視覺語言，培養具判斷力與責任感的科技應用能力。
在學習歷程中，本方案亦有意識地回應學生的社會情緒學習（SEL）需求。透過從個人創作走向公共藝術共創的轉換歷程，引導學生逐步建立自我覺察、社會覺察與負責任決定的能力，使美感學習同時成為情緒理解、價值判斷與公共倫理養成的過程。學生不僅學會如何創作，更學會如何在集體中定位自己，並為共同完成的成果承擔責任。
在 AI應用設計上，本方案刻意將數位工具置於實體經驗與文化理解之後，避免科技凌駕於美感與人文之上。課程引導學生理解，AI並非創作的主體，而是協助整理、放大與再詮釋人類經驗的輔助工具，藉此培養學生在科技使用上的判斷力、責任感與文化立場。
整體而言，本方案並非以單一課程或技術訓練為目標，而是透過階段性課程設計，引導學生經歷「觀看—參與—承擔—轉譯—分享」的完整學習歷程。最終透過公共藝術落成與生活儀式（茶會），協助學生回顧創作經驗，將所學轉化為對校園、文化與自我價值的長期認同，使美感教育成為可持續、可延伸的生命學習經驗。