師培委員國立清華大學音樂學系陳孟亨副教授在「認識藝術：音樂」這門通識課程中，嘗試帶領學生重新理解音樂教育的可能性。

這門課的修課學生來自全校各系，包含師資培育生在內，因此課程不以音樂專業訓練為唯一目標，而是透過音樂欣賞、聲景採集與跨領域創作，引導不同背景的學生從自身專業與生活經驗出發，理解聲音如何與生活、土地、信仰、環境和文化產生連結。

對師資培育生而言，這樣的學習經驗也提供了未來教學的重要啟發：音樂與藝術不只是單一科目的知識內容，更可以成為引導學生觀察生活、理解文化、表達情感與培養同理心的方法。

課程中，以「聆聽」作為核心能力。學生從古典音樂欣賞出發，學習辨識音色、節奏、旋律、情緒與空間感；再進一步走入校園、街區、廟宇、市場與城市環境，蒐集日常聲音。這些看似平凡的聲響，經過引導與討論後，成為理解文化記憶與地方生活的重要線索。

透過施梅紛老師在AI與聲景收集專長上的協助，課程也加入科技應用與聲音分析。學生嘗試將環境錄音、日常聲響、AI生成音景與音樂欣賞經驗結合，發展出屬於自己的聲音作品，也思考科技如何成為重新聆聽世界的方法。

此次通識課程的教學行動共分為四個階段，培養學生將音樂欣賞、在地文化、科技應用與跨領域美感經驗，轉化為生活觀察、文化理解與未來教學設計的能力：
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第一階段：從音樂欣賞建立聆聽能力
引導學生聽見音色、節奏、情緒與聲音層次，理解聲音如何傳遞情感；對師資培育生而言，也成為未來進行音樂導聆與美感教學的重要基礎。
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第二階段：從生活聲景進入在地文化觀察
學生蒐集校園、廟宇、市場或日常生活中的聲音，將聲音視為文化觀察的素材，學習從生活環境中發現美感，理解聲音背後的人群、記憶與地方文化。
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第三階段：結合AI聲音分析與跨域創作
學生運用AI聲音分析與聲景採集，將環境聲響、音樂元素與科技工具結合，發展跨領域創作，並思考藝術、科技、環境與文化記憶之間的連結。

第四階段：轉化為分享發表與教學實踐想像
學生透過作品發表與討論，分享自己的聆聽經驗。師資培育生則進一步思考如何將聲音作為教學媒介，引導未來的中小學生觀察生活、表達感受、理解文化。

在這門通識課程中，最希望學生理解的是：音樂教育不一定要從專業技能開始，也可以從「聽見生活」開始。當學生能聽見廟宇鐘鼓、市場人聲、校園風聲與日常物件的聲響，並理解其中承載的文化、記憶與情感，音樂欣賞就不再只是課堂上的知識，而成為一種理解世界的方式。​

聲音會消逝，文化記憶卻能因為聆聽而被保存。對通識教育而言，這不只是一堂音樂欣賞課；對師資培育而言，這也是一段學習如何成為美感引導者的旅程。