當戲曲、劇場與教育彼此交會，藝術便成為理解自我與連結他人的力量！在一次次身體與聲音的練習中，重新感受藝術如何融入人與人之間的交流。

114學年度臺灣藝術大學戲劇學系張連強院長以「唱、動、演之間：尋找跨域美感的共鳴！」為主題，帶領師資生展開一場結合理論、實作與生命感受的深度創作旅程。課程不僅停留於教室中的討論，更實際走入社區，透過戲曲基本功的示範與跨領域展演，讓傳統藝術與現代教育現場產生真實而動人的連結。當師資生在鑼鼓聲與身段節奏中學習「唱、唸、做打」的精神，也在與社區民眾的互動裡，重新理解藝術教育的溫度與價值。

本次課程更規劃兩場深度工作坊，引領師資生從不同面向探索跨域藝術教育的可能性。在「跨領域的戲曲音樂在傳統劇團中的創新及實踐」課程中，講師以實際創作經驗分享戲曲音樂如何融入現代劇場與教育現場，讓學員感受傳統文化並非遙遠的歷史，而是能夠不斷轉化與再生的創意能量；而「傳統戲曲身段在肢體訓練的重要與扎根」則透過細膩的肢體引導，讓師資生體會身體即語言，動作不只是表演技巧，更是情緒與文化的承載。

此外，課程亦結合青少年劇場與戲劇治療的課程與概念，帶領學員從校園內外的議題出發，進行創作、討論與演出。在一次次排練與角色轉換中，師資生學會傾聽自己，也理解他人的情緒與生命經驗。戲劇治療元素的融入，更讓參與者在身心靈的覺察中，建立團隊互信與深度對話能力，進而培養未來教育現場中極為重要的同理與陪伴素養。

這場跨域藝術實踐，不只是一次課程，更是一段教育初心的淬鍊。師資生在唱、動、演之間，逐步找到藝術與教育交會的力量，也為未來教學累積了最真實而深刻的實踐經驗。