11月3日（二）上午，教育部美感教師國際參訪團來到義大利佛羅倫斯藝術高中（Liceo Artistico Statale Porta Romana e Sesto），展開一場結合藝術史、傳統工藝與當代創作的參訪交流。

校方熱情接待參訪教師，首先帶領大家欣賞校內禮堂收藏的古羅馬凱旋門：圖拉真拱門（Arco di Traiano）復刻石雕，隨後走訪七大藝術專業工作坊，認識各科課程特色與學生作品，並安排進班觀課，讓教師們近距離觀察義大利藝術高中如何規劃專業課程，以及學生如何在實作中累積藝術知識與創作能力。

佛羅倫斯是義大利文藝復興的重要發源地，城市中遍布教堂、博物館、雕塑與歷史建築，藝術長久以來與當地生活、文化及工藝產業緊密相連。從米開朗基羅的雕塑、文藝復興時期的繪畫，到延續數百年的金工、皮革與印刷技術，這座城市保存了豐富的藝術資產，也形塑出重視手工技藝與美學傳承的文化環境。

走進佛羅倫斯藝術高中，可以感受到這份文化底蘊如何延伸至校園，轉化為學生日常的學習資源。

佛羅倫斯藝術高中採五年制，每班約20至30人，課程安排具有循序漸進的特色。第一、二年級學生會輪流進入七大藝術專業工作坊體驗，每三個月轉換一次，透過不同媒材與技法的接觸，逐步認識自身興趣與創作方向；三年級起則開始選擇專業領域，進一步深化技術與設計能力。專業類別涵蓋雕塑、繪畫、馬賽克、多媒體、時尚設計、室內設計、金工，以及圖文印刷出版等，呈現藝術創作從傳統工藝到當代設計的多元面貌。

在雕塑工作坊中，學生運用含鐵的托斯卡納在地陶土，進行基礎塊面塑形練習。從材料特性出發，透過雙手感受陶土的質地、重量與可塑性，再逐步掌握形體的比例與結構。此課程安排的用意在於，希望能讓學生在熟悉媒材的過程中建立造形概念，也使地方材料成為認識地域文化的入口。

繪畫課則展現了藝術表現與感官經驗的另一種結合。校方分享五年級學生以名畫臨摹為起點，進一步觀察畫面中不同物件的質感與層次，並透過高低起伏及材質轉換，將平面圖像轉化為具有立體觸感的作品。觀者除了透過視覺欣賞，也能藉由觸覺理解畫面的構成。這樣的創作方式呼應藝術近用（Art Accessibility）的理念，思考如何讓不同感官經驗與需求的人，都有機會接近並感受藝術。

此外，參訪團也走進金工與圖文印刷出版工作坊。金工課程延續義大利悠久的銅金屬工藝傳統，學生透過工具操作與細節處理，認識金屬材料的特性及加工技法；圖文印刷出版工作坊則展示銅版與石版版畫的製作過程，從版面處理、圖像轉印到印製成品，讓教師看見傳統印刷技術如何在現代學校教育中持續傳承。這些工作坊保留了手工技藝所需的耐心與精準，也讓學生有機會理解材料、工具與創作之間的關係。

在課程規劃上，學校重視學科與術科的相互支持，兩者比例約為六比四。除了專業實作課程，藝術史也是全校必修科目，學習範圍從史前藝術、古希臘藝術一路延伸至當代藝術。學生在認識不同時代的藝術風格、文化背景與表現形式後，能將歷史知識帶入自己的創作思考。三至五年級的專業學習則逐步從技法扎根，延伸至創意發想、設計規劃與專業實踐，使學生在理論與實作之間建立完整的學習脈絡。

參訪交流過程中，臺灣教師也針對校內藝術資源與教學規劃進行討論。其中，禮堂收藏的古羅馬凱旋門復刻石雕，讓教師們印象深刻。

透過將經典雕塑帶入校園，學生得以近距離觀察、描繪與臨摹，將原本可能只能在博物館中觀看的藝術作品，轉化為日常可接觸的學習素材。此外，學校結合傳統工藝與現代設計，並透過與美術館及政府合作計畫，讓學生接觸更豐富的藝術實踐場域，也成為教師們關注的教學特色。

參訪教師們也分享，臺灣許多藝術高中職校同樣設有完善的專業工作坊與實作設備，具備相近的教學基礎；佛羅倫斯藝術高中則在工作坊空間規劃、學習氛圍營造，以及藝術文化資源的運用上，提供了值得參考的方向。如何讓專業設備真正融入課程，讓學生在空間中累積創作經驗，並進一步連結地方文化與當代設計，是此次交流帶回的重要思考。

一上午的參訪，從古羅馬雕塑、義大利傳統金工與版畫技術，到學生的當代創作與專業課程規劃，呈現出佛羅倫斯藝術高中如何將深厚的藝術文化資產轉化為具體的教學內容。當歷史作品成為學習素材，當傳統技藝在工作坊中持續被操作與重新詮釋，藝術便在不同世代的手中延續，也為學生開展更多創作與理解世界的可能。