「如何感知聲音進入音樂的殿堂」— 讓耳朵成為通往靈魂的門，聆聽聲音的形狀，走進音樂的深處
​當你想到台北時，第一直覺浮現的印象是什麼呢？
是車水馬龍的喧囂聲，還是捷運進站前熟悉的「逼逼」提示音？
​聲音並不只是一種噪音或背景音樂，它會在耳膜上留下像觸覺般的質地，形成記憶的印痕。

深耕台東地區多年的師培委員 台東大學郭美女教授，在師培生增能專題講座以「如何感知聲音進入音樂的殿堂」，重新帶領學生聆聽並感知每個細微的聲音變化，走進音樂的深處。

義大利音樂教育家Ferri Rita在《發現的聲音》（Il Suono Ritrovato）中指出：「聆聽的意義是表示聲音就像『透過耳朵的壓印』，耳膜就如同是手的觸摸功能一樣，由於耳膜對聲音的的「觸覺」感知，使聲音在聽覺記憶中，留下了像粗糙或乾澀聲音的印痕。」當聲音被耳朵鎖定或被耳朵的感知所「看到」時，我們會開始想去更近一點的認識聲音，如果以文字上的說法就是用耳朵去「接觸」聲音。

多年參與跨領域美感計畫的師培委員台東大學郭美女教授，在師培生增能專題講座以「如何感知聲音進入音樂的殿堂」，引導學生如何聆聽聲音和感知音樂，並討論聲音和噪音的關係，讓學生了解音樂是一種傳遞訊息的有聲符號；可以表現意念，音樂更具有傳達訊息的功用。

在生活環境中，聲音的形式包含著所謂的「噪音」和「樂音」，電子科技的進步，人們對於音樂本身以及體驗聲音的方式，也產生了十分重大的變革和影響。今天的噪音也有可能變成非噪音的聲音，因為文化的界定並非是一成不變的，美學的標準更會隨著時空而有所改變。高科技直接影響人的生活和價值觀念，各種多元化的科技設備更在聽覺和視覺上的轉譯上提供無限的想像空間。

音樂在每個細微的聲音變化中，所產生各類的形式和色彩，不論是柔和或尖銳的對比，它們總能互相關連。美感教育的價值不僅在知識習得，更在於引導學生敏銳覺察，培養永續思維與行動力，如何培養敏銳的聽覺和感知能力，是藝術領域課程最迫切需要的基本課題。